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GALERIA DE PROYECTOS
Una selección de los proyectos mas relevantes que se han desarrollado.
01 / Heaven & Hell
Industria: Craft Beer
Servicios: Branding / Packaging / Storytelling / Illustration
Año: 2022
Reconocimientos: BID22 / Premio Diseña México / World Best Packaging
Contexto
Heaven & Hell es una línea de cervezas de edición limitada desarrollada para Cervecería Genial, concebida como un proyecto integral donde el empaque funciona como un sistema narrativo completo.
Desafío
El objetivo consistía en desarrollar una identidad capaz de diferenciar cada cerveza dentro de una misma familia visual, construyendo una narrativa sólida que conectara producto, historia y experiencia de marca.
Desarrollo
El proyecto se construyó desde cero, partiendo de un ejercicio de storytelling que dio forma a cada decisión creativa y estratégica.
A partir de este eje conceptual se desarrollaron:
— Naming de cada variedad
— Sistema de ilustración original
— Arquitectura gráfica de la línea
— Selección de materiales
— Supervisión de procesos de impresión y producción
Cada elemento fue diseñado para asegurar coherencia entre concepto, ejecución y experiencia final.
Resultado
Heaven & Hell representa un enfoque donde diseño, narrativa y producción trabajan como un solo sistema, dando como resultado una línea reconocida nacional e internacionalmente, consolidando una identidad de marca sólida, memorable y comercialmente relevante.
02 / Linea de mobiliario Beat
Industria: Mobiliario / Diseño industrialServicios: Concepto / Diseño industrial / Desarrollo de producto / ProducciónAño: 2016Reconocimientos: A’ Design Award Winner
Contexto
Beat es una línea de mobiliario flat-pack diseñada para responder a nuevas necesidades de ensamblaje, movilidad y producción eficiente, integrando funcionalidad, estética y sostenibilidad.
Desafío
Desarrollar una colección de mobiliario capaz de ensamblarse sin herramientas, optimizando transporte, manufactura y experiencia de uso sin comprometer identidad formal.
Desarrollo
El proyecto incluyó:
— Investigación ergonómica
— Desarrollo estructural y sistema de ensamble
— Selección de materiales y procesos CNC
— Optimización productiva y reducción de desperdicio
— Desarrollo de la línea completa de productos
Resultado
La línea Beat logró integrar diseño, ingeniería y manufactura en un sistema escalable, obteniendo reconocimiento internacional por su innovación estructural y propuesta de valor.
03 / Cava de vinos Paternina
Ficha técnica
Industria: Retail / Exhibición comercial
Servicios: Diseño industrial / Branding espacial / Desarrollo de exhibidor
Año: 2004
Reconocimientos: Premio Quórum XV — Mención Bronce
Contexto
Paternina fue desarrollada como una cava-exhibidor para supermercados y espacios comerciales, buscando transformar la exhibición tradicional de vino en una experiencia visual más atractiva y diferenciada dentro del punto de venta.
Desafío
El proyecto requería diseñar un sistema capaz de almacenar y exhibir 24 botellas de vino, integrando funcionalidad, estabilidad estructural y presencia visual dentro de un entorno altamente competitivo.
Desarrollo
El diseño partió de una lógica donde producto y exhibidor funcionaran como una sola unidad visual.
El proyecto incluyó:
— Desarrollo estructural del exhibidor
— Optimización de capacidad y distribución
— Diseño orientado a retail y visibilidad de producto
— Integración de branding en el punto de venta
— Solución adaptable a espacios comerciales
La propuesta buscó equilibrar funcionalidad comercial con una presencia estética capaz de atraer consumidores dentro del entorno de supermercado.
Resultado
Paternina logró transformar un elemento funcional en una pieza de comunicación visual dentro del retail, generando una exhibición clara, ordenada y reconocible que fortalecía la presencia de marca dentro del espacio comercial.
04 / Osario Brewing
Industria: Cervecería artesanal
Servicios: Packaging / Ilustración / Storytelling / Dirección visual
Año: 2025Reconocimientos: World Best Packaging Selection 2025
Contexto
Osario Brewing es una línea de cervezas artesanales concebida como un sistema visual donde cada estilo desarrolla una identidad propia, manteniendo una narrativa unificada basada en el simbolismo del cráneo humano como representación de lo ritual, lo místico y lo atemporal.
Desafío
El proyecto buscaba construir una línea capaz de diferenciar visualmente cada cerveza sin perder coherencia de marca, integrando ilustración, narrativa y carácter gráfico dentro de un sistema de packaging contemporáneo.
Desarrollo
La conceptualización partió de explorar distintas interpretaciones del cráneo humano, desarrollando ilustraciones con personalidad y atmósferas específicas para cada variedad.
El proyecto incluyó:
— Dirección conceptual de la línea
— Desarrollo de storytelling visual
— Ilustración original para cada cerveza
— Sistema gráfico de packaging
— Integración de acabados, texturas y composición editorial
Las ilustraciones fueron desarrolladas con un enfoque de alto impacto visual, utilizando contrastes de luz, sombra y detalle para reforzar la identidad de cada estilo.
Resultado
Osario Brewing consolidó una línea visualmente coherente y reconocible, donde ilustración, narrativa y packaging trabajan como una experiencia de marca integral, obteniendo reconocimiento internacional por su propuesta gráfica y conceptual.
05 / Stand Las Vegas Market
Industria: Exhibición comercial / Retail / Diseño espacial
Servicios: Diseño industrial / Diseño de mobiliario / Producción / Dirección de montaje
Año: 2016
Reconocimientos: Las Vegas Market Best Booth
Contexto
El stand desarrollado para Las Vegas Market fue concebido como un sistema expositivo modular basado en principios flat-pack y ensamblaje sin herramientas, integrando funcionalidad, identidad visual y eficiencia logística dentro de un espacio comercial de alto impacto.
Desafío
El proyecto requería desarrollar un stand de 6 × 6 metros capaz de transportarse, montarse y desmontarse de manera eficiente, eliminando herrajes y procesos complejos de instalación sin comprometer estabilidad estructural ni presencia visual.
Desarrollo
La propuesta fue desarrollada bajo una lógica de diseño integral donde mobiliario, arquitectura efímera y sistema constructivo funcionaran como un solo lenguaje visual.
El proyecto incluyó:
— Desarrollo del sistema de ensamble mediante cuñas
— Diseño estructural del mobiliario y exhibidores
— Optimización logística y flat-pack
— Selección de materiales y procesos CNC
— Producción y supervisión de montaje
El stand fue fabricado utilizando triplay de bambú de 1 pulgada y madera de ingeniería Valchromat, priorizando resistencia, reutilización y claridad constructiva.
Resultado
El proyecto logró integrar diseño, manufactura y experiencia espacial en un sistema eficiente y visualmente distintivo, obteniendo reconocimiento internacional por su innovación constructiva y calidad de ejecución dentro de Las Vegas Market.
06 / Linea de cerveza artesanal Calaveras
Industria: Cervecería artesanal / Packaging premium
Servicios: Storytelling / Branding / Packaging / Ilustración / Dirección visual
Año: 2024
Reconocimientos: World Best Packaging Selection 2025
PELIKANOR Selection 2025
Contexto
Calaveras es una línea de cervezas artesanales desarrollada para Cervecería Genial, concebida como un sistema narrativo donde diseño contemporáneo, simbolismo ritual y raíces culturales mexicanas convergen en una experiencia visual integral.
Desafío
El proyecto buscaba construir una identidad capaz de diferenciar cada estilo de cerveza manteniendo coherencia narrativa y visual dentro de una misma línea, integrando ilustración, simbolismo cultural y lenguaje gráfico contemporáneo.
Desarrollo
La conceptualización partió de una investigación visual y simbólica inspirada en
distintas culturas precolombinas — Huichol, Maya, Otomí, Azteca y Mixteca — reinterpretadas desde una visión contemporánea aplicada al packaging artesanal.
A partir de este universo conceptual se desarrollaron:
— Naming de cada cerveza
— Storytelling individual por variedad
— Sistema gráfico integral
— Ilustraciones digitales originales
— Paletas cromáticas específicas
— Tipografías inspiradas en lenguajes originarios
— Aplicación de impresión shrink-sleeve 360°
Las ilustraciones fueron concebidas como entidades rituales contemporáneas, integrando texturas, símbolos y composición editorial para construir una línea visual coherente y altamente reconocible.
Resultado
Calaveras consolidó una propuesta gráfica distintiva dentro de la cerveza artesanal contemporánea, integrando narrativa, ilustración y packaging en un sistema visual de fuerte identidad cultural y proyección internacional, obteniendo reconocimientos por su calidad conceptual y aplicación gráfica.
07 / Memorial para mascotas
Industria: Diseño industrial / Producto emocional / Memorial pet
Servicios: Diseño de producto / Conceptualización / Desarrollo formal / Visualización 3D
Año: 2023
Mercado: Productos memoriales / Diseño emocional / Objetos conmemorativos
Contexto
Este proyecto surge como una exploración de diseño enfocada en la relación emocional entre las personas y sus mascotas, entendiendo el objeto memorial no solo como un contenedor funcional, sino como una pieza simbólica capaz de preservar memoria, vínculo y presencia emocional.
La propuesta parte de la necesidad de replantear las urnas tradicionales desde una perspectiva más sensible y contemporánea, alejándose de códigos funerarios fríos para desarrollar un objeto cálido, sereno y visualmente integrado al entorno cotidiano del usuario.
Desafío
El principal reto consistió en diseñar una pieza conmemorativa capaz de transmitir respeto, contención emocional y permanencia sin caer en dramatismos visuales ni recursos ornamentales excesivos. El objeto debía mantener equilibrio entre función, simbolismo y presencia escultórica, funcionando tanto como elemento memorial como pieza decorativa integrada al hogar.
Otro aspecto fundamental fue desarrollar una forma visualmente atemporal, evitando referencias estéticas pasajeras y privilegiando una lectura emocional silenciosa y contemplativa.
Desarrollo
El proceso inició con una investigación sobre rituales de memoria, objetos afectivos y formas de permanencia emocional dentro del espacio doméstico. A partir de este análisis se definió una propuesta formal basada en geometrías limpias, superficies suaves y proporciones equilibradas, buscando generar una sensación de calma y permanencia.
La materialidad fue concebida para reforzar la experiencia táctil y emocional del objeto, priorizando acabados sobrios y una lectura visual minimalista. Cada decisión formal respondió a la intención de construir una pieza discreta pero significativa, capaz de integrarse naturalmente a distintos contextos interiores.
El desarrollo contempló:
— Exploración conceptual y emocional
— Modelado tridimensional
— Definición de proporciones y volumetría
— Estudios de materialidad y acabado
— Visualización hiperrealista
— Integración estética en entorno doméstico
La propuesta fue trabajada bajo un enfoque donde diseño industrial y narrativa emocional convergen para transformar un objeto funcional en una experiencia simbólica de acompañamiento y recuerdo.
Resultado
El resultado es una urna memorial contemporánea que equilibra diseño, sensibilidad y funcionalidad dentro de una pieza sobria y emocionalmente significativa. El proyecto demuestra cómo el diseño puede intervenir en objetos de alta carga afectiva mediante soluciones discretas, humanas y visualmente atemporales.
08 / Dispensador Pringles
Industria: Retail / Consumo / Diseño industrialServicios: Diseño industrial / Ingeniería de producto / Desarrollo mecánico / BrandingAño: 2020Cliente: Pringles Brasil
Contexto
Dispensador desarrollado para Pringles y enfocado al mercado brasileño de tiendas de conveniencia, concebido como un sistema de exhibición y dispensado higiénico para consumo de papas a granel.
Desafío
El principal reto consistió en transformar el bote icónico de Pringles en un cartucho funcional capaz de integrarse a un mecanismo de dispensado preciso, seguro y consistente.
El sistema debía:
— dispensar una papa a la vez
— evitar fracturas
— minimizar contacto humano
— facilitar recarga en tienda
— mantener coherencia de marca
Desarrollo
El proyecto implicó múltiples pruebas de:
— geometría interna
— fricción
— tolerancias
— ángulos de salida
— flujo de producto
La arquitectura del sistema fue diseñada para operar eficientemente incluso con distintos niveles de carga, integrando diseño industrial, ingeniería mecánica y experiencia de usuario.
La estructura exterior tomó como referencia formal el cartucho original de Pringles, convirtiendo el empaque en parte activa del sistema de venta.
Resultado
El resultado fue un sistema de dispensado funcional, higiénico y visualmente reconocible, capaz de transformar el empaque en infraestructura de retail, integrando ingeniería, branding y experiencia de consumo en un solo objeto.
09 / Linea de cerveza Albur
Industria: Cervecería artesanal / Packaging / Branding culturalServicios: Branding / Packaging / Storytelling / Dirección de arte / Diseño gráficoAño: 2024Reconocimientos: World Best Packaging Selection 2025
Contexto
Albur es una línea de cervezas artesanales desarrollada para Cervecería Genial, concebida como un proyecto donde diseño, lenguaje y cultura popular mexicana convergen en un sistema visual integral. El concepto parte del albur como forma de comunicación profundamente arraigada en México: un juego de dobles sentidos que mezcla ingenio, humor y contexto cultural.
Desafío
El proyecto buscaba construir una identidad gráfica contemporánea capaz de reinterpretar códigos populares mexicanos sin caer en clichés visuales, desarrollando una línea coherente donde cada cerveza pudiera diferenciarse a través de ingredientes, personalidad y narrativa propia, manteniendo unidad dentro del sistema.
Desarrollo
La conceptualización del proyecto se estructuró a partir de los adjuntos utilizados en cada receta —plantas, especias y elementos tradicionales de la herbolaria mexicana— transformándolos en detonantes conceptuales y visuales.
A partir de este eje se desarrollaron:
— Naming de cada variedad
— Sistema gráfico integral
— Arquitectura visual de línea
— Diseño tipográfico y composición editorial
— Integración de símbolos culturales reinterpretados
— Sistema cromático diferenciado por estilo
— Aplicación de etiquetas shrink-sleeve 360°
El proyecto incorpora referencias al diseño gráfico mexicano de los años setenta y a la gráfica popular urbana, reinterpretadas desde una estética contemporánea, limpia y altamente sintética. Las ilustraciones y elementos simbólicos funcionan como guiños culturales que refuerzan el tono lúdico e identitario de la línea.
Resultado
Albur consolidó una propuesta visual fresca y profundamente local, donde narrativa, cultura e identidad gráfica trabajan como un solo sistema. El proyecto transforma ingredientes, lenguaje popular y diseño editorial en una experiencia de marca coherente, memorable y visualmente distintiva dentro de la cerveza artesanal contemporánea.
10 / Mobiliario, sillas y lounge
Industria: Mobiliario / Diseño industrial / Diseño experimentalServicios: Diseño industrial / Ergonomía / Desarrollo estructural / ProducciónAño: 2014–2016Reconocimientos: Selección MUMEDI / A’ Design Award 2016
Contexto
Esta serie de proyectos de mobiliario explora un mismo sistema constructivo basado en ensambles por cuñas, desarrollado bajo principios de flat-pack y ensamblaje libre de herramientas. El sistema fue concebido como una investigación estructural y formal donde cada pieza se construye a partir de componentes planos que se bloquean entre sí mediante geometrías de presión, eliminando herrajes y procesos complejos de montaje.
Desafío
El objetivo consistía en desarrollar un lenguaje de mobiliario capaz de integrar estructura, ergonomía y producción dentro de un sistema modular coherente, permitiendo múltiples variaciones formales sin perder estabilidad, funcionalidad ni identidad visual.
Desarrollo
Cada pieza se abordó como un ejercicio independiente dentro de una misma lógica constructiva.
Uno de los proyectos corresponde a una silla lounge desarrollada a partir de un estudio ergonómico enfocado en las inclinaciones necesarias para favorecer la digestión. La pieza toma como referencia una silla atribuida a El Greco, reinterpretando sus proporciones desde una lectura contemporánea y funcional.
La segunda propuesta fue diseñada para un concurso de Volvo, incorporando referencias formales derivadas de la calavera trasera del automóvil y de los patrones gráficos presentes en sus superficies. El proyecto traduce elementos automotrices a un lenguaje estructural aplicado al mobiliario.
La tercera pieza corresponde a la línea Beat, un sistema de asientos basado en variaciones de un mismo principio de cuñas y ensamble, posteriormente reconocido con el A’ Design Award 2016.
A partir de este sistema se desarrollaron:
— Estructuras autoportantes sin herrajes
— Sistemas de ensamble desmontable
— Estudios ergonómicos y de inclinación
— Variaciones formales dentro de una misma lógica estructural
— Optimización para flat-pack y producción
— Integración entre forma, función y manufactura
Resultado
Los proyectos consolidaron una investigación integral en diseño de mobiliario donde estructura, ergonomía, concepto y procesos productivos funcionan como un solo sistema. Las piezas fueron seleccionadas para exhibición en el Museo Nacional de Diseño MUMEDI y demostraron la versatilidad del sistema constructivo aplicado a distintas tipologías de mobiliario contemporáneo.
11 / Linea de cerveza artesanal World Beer Series
Industria: Cervecería artesanal / Packaging premium / StorytellingServicios: Branding / Packaging / Ilustración / Dirección de arte / StorytellingAño: 2024Reconocimientos: World Best Packaging Selection 2025
Contexto
World Beer Series es una colección de cervezas artesanales concebida como un proyecto de diseño integral donde el empaque funciona como vehículo de exploración cultural. La serie interpreta estilos cerveceros emblemáticos de distintas regiones del mundo, traduciendo cada uno en una identidad visual propia sin perder coherencia dentro del sistema general.
Desafío
El proyecto buscaba desarrollar una línea capaz de representar distintas culturas y estilos cerveceros manteniendo unidad visual, claridad narrativa y diferenciación comercial. Cada cerveza debía funcionar como una pieza individual reconocible, pero también como parte de una colección consistente y altamente identificable en anaquel.
Desarrollo
Cada lata representa un país a través de uno de sus estilos cerveceros más emblemáticos —Mexican Lager, English Porter, Belgian Dubbel, German Münchner Helles, Irish Stout y Czech Pilsner— desarrollando un sistema visual inspirado en tradiciones culturales reinterpretadas desde una estética contemporánea.
El storytelling se construyó a partir de personajes inspirados en el universo de los art toys, integrando vestimenta, símbolos y elementos gráficos asociados a cada país dentro de una lectura visual moderna y coleccionable.
A partir de este universo conceptual se desarrollaron:
— Sistema gráfico internacional de línea
— Ilustraciones originales por país y estilo
— Arquitectura visual adaptable a múltiples variedades
— Desarrollo cromático individual por cerveza
— Sistema tipográfico coherente para toda la colección
— Integración narrativa entre cultura, personaje y estilo cervecero
— Aplicación integral de packaging shrink-sleeve
La estructura visual fue diseñada para equilibrar singularidad y colección, permitiendo que cada lata pudiera funcionar individualmente sin romper la identidad global del sistema.
Resultado
World Beer Series transformó el empaque en una experiencia narrativa y cultural, integrando ilustración, storytelling y diseño contemporáneo dentro de una línea coherente y altamente reconocible. El proyecto consolidó una propuesta visual distintiva dentro de la cerveza artesanal premium, posicionando la colección como un ejercicio de exploración cultural aplicado al packaging contemporáneo.
12 / Linea de cajas Treasures
Industria: Objetos conceptuales / Diseño collectible / Arte utilitarioServicios: Diseño de producto / Storytelling / Dirección creativa / Diseño conceptualAño: 2021Materiales: Resina / Aplicaciones gráficas / Objetos ensamblados
Contexto
Treasures es una línea de cajas conceptuales en resina diseñada para resguardar objetos de alto valor emocional: pertenencias pequeñas pero profundamente significativas para cada persona. El proyecto parte de la idea del tesoro no como valor material, sino como memoria, herencia y vínculo personal.
Desafío
El objetivo consistía en desarrollar una colección de objetos capaces de funcionar simultáneamente como piezas utilitarias, escultóricas y narrativas, construyendo una identidad visual coherente donde cada caja pudiera expresar un universo simbólico distinto sin perder unidad dentro de la línea.
Desarrollo
El storytelling de la colección se construyó a partir de referencias culturales mexicanas reinterpretadas desde una lectura contemporánea. Cada pieza desarrolla una narrativa visual propia inspirada en símbolos de protección, memoria y pertenencia.
Entre los referentes utilizados se encuentran:
— El tzompantli reinterpretado como estructura gráfica contemporánea
— Los milagros tradicionales mexicanos como símbolos de fe y gratitud
— La lotería mexicana entendida como memoria visual colectiva
— Sandías y alcatraces vinculados al imaginario popular mexicano
— Llaves antiguas asociadas a memoria doméstica y herencia familiar
La selección cromática juega un papel central dentro del sistema, utilizando colores intensos y contrastantes que refuerzan la identidad simbólica de cada pieza y permiten diferenciar las narrativas individuales dentro de la colección.
La resina funciona tanto como material como concepto: encapsula, protege y conserva. Cada caja fue concebida como un contenedor emocional donde diseño, cultura y storytelling se integran en una experiencia íntima y profundamente personal.
A partir de este sistema se desarrollaron:
— Narrativas visuales independientes por pieza
— Sistemas gráficos aplicados a objetos utilitarios
— Exploraciones cromáticas inspiradas en cultura mexicana
— Integración de símbolos populares reinterpretados
— Objetos híbridos entre diseño y arte collectible
— Producción en resina con acabados escultóricos
Resultado
Treasures consolidó una colección de objetos conceptuales donde memoria, simbolismo y diseño contemporáneo convergen dentro de un mismo sistema narrativo. El proyecto transforma cajas utilitarias en piezas emocionales y coleccionables, construyendo una propuesta donde storytelling, materialidad y cultura visual mexicana funcionan de manera indivisible.
13 / Chilanga mi amor
Industria: Cervecería artesanal / Packaging cultural / Branding independienteServicios: Branding / Packaging / Ilustración / Storytelling / Dirección de arteAño: 2024Reconocimientos: World Best Packaging Selection 2025
Contexto
Chilanga Mi Amor es un proyecto de diseño de empaque desarrollado para Maldad Brewing como una cerveza artesanal de edición especial, concebida desde el diseño como una plataforma de expresión cultural y posicionamiento ideológico dentro de la cerveza independiente mexicana.
Desafío
El proyecto buscaba construir una identidad visual capaz de representar el carácter complejo, caótico y vibrante de la Ciudad de México sin recurrir a representaciones folclóricas tradicionales, desarrollando un lenguaje gráfico contemporáneo que funcionara simultáneamente como empaque, manifiesto cultural y declaración de pertenencia.
Desarrollo
El proyecto surge como apoyo a un movimiento de cerveceros independientes que busca promover y proteger el valor de la cerveza artesanal mexicana. Desde esta premisa, el empaque se plantea no solo como contenedor, sino como un medio narrativo capaz de comunicar identidad, postura y comunidad.
La propuesta visual funciona como un homenaje a la Ciudad de México y a su identidad chilanga: una mezcla de energía, humor, resistencia y complejidad cotidiana. El sistema gráfico integra referencias urbanas, símbolos populares y una composición visual de alto impacto inspirada en el ritmo visual de la ciudad.
A partir de este concepto se desarrollaron:
— Sistema gráfico integral de edición especial
— Ilustración original inspirada en cultura urbana mexicana
— Integración de símbolos populares reinterpretados
— Arquitectura visual de alta legibilidad en anaquel
— Desarrollo cromático vibrante y contrastante
— Aplicación shrink-sleeve de cobertura total
— Storytelling aplicado al posicionamiento cultural de la marca
Cada decisión formal —color, composición, ilustración y tipografía— responde a la intención de capturar la intensidad visual y emocional de la Ciudad de México desde una mirada contemporánea y profundamente local.
Resultado
Chilanga Mi Amor consolidó una propuesta donde diseño, cultura y mensaje convergen dentro de una sola pieza gráfica. Más que un empaque, el proyecto funciona como una declaración visual sobre identidad, comunidad y resistencia cultural, utilizando el diseño como herramienta narrativa dentro de la cerveza artesanal independiente contemporánea.
14 / Booth comercial Lóreal
Industria: Retail / Exhibición comercial / Diseño de espaciosServicios: Diseño industrial / Retail design / Producción / Ingeniería / Supervisión de montajeAño: 2012Cliente: L’Oréal Paris / Lancôme
Contexto
Este proyecto consistió en el diseño y desarrollo de un booth comercial para L’Oréal, implementado dentro de una tienda departamental en la ciudad de Guadalajara. La propuesta fue concebida como un espacio de exhibición alineado con los lineamientos globales de la marca, adaptándose simultáneamente a las condiciones específicas del entorno retail local.
Desafío
El objetivo principal era desarrollar un módulo comercial capaz de integrar exhibición, almacenamiento y experiencia de usuario dentro de un sistema funcional y visualmente coherente, manteniendo la estética premium de la marca y optimizando la circulación y visibilidad del producto en punto de venta.
Desarrollo
El proceso inició con el análisis de planos de piso, flujos de circulación y comportamiento del consumidor dentro del área comercial. A partir de esta información se desarrolló una propuesta integral enfocada en claridad visual, accesibilidad y presencia de marca.
El proyecto incluyó:
— Diseño integral del booth comercial
— Desarrollo de cajas de luz y glorificadores de producto
— Integración de áreas de guarda y almacenamiento oculto
— Planeación de circulación y experiencia de usuario
— Selección de materiales y acabados premium
— Desarrollo de ingeniería para fabricación
— Supervisión de producción y montaje en sitio
La propuesta formal respeta la línea estética de L’Oréal y Lancôme, utilizando proporciones, iluminación y acabados alineados con la identidad internacional de la marca. Cada elemento fue diseñado para facilitar la exhibición, el acceso al producto y el mantenimiento cotidiano dentro del entorno retail.
El proyecto contempló tanto la viabilidad constructiva como la durabilidad operativa, considerando procesos de armado, compatibilidad de materiales y eficiencia de instalación.
Resultado
El resultado fue un booth comercial que integra diseño, técnica y ejecución dentro de un mismo sistema, funcionando como un punto de contacto sólido entre marca y consumidor. El proyecto consolidó un enfoque integral en el desarrollo de espacios comerciales premium, equilibrando experiencia visual, funcionalidad y viabilidad productiva para retail contemporáneo.
15 / Comedor MayoCinco
Industria: Mobiliario / Diseño industrial / Flat pack furnitureServicios: Diseño industrial / Ingeniería de producto / Producción / Desarrollo constructivoAño: 2017
Contexto
Mayo Cinco es un proyecto de diseño de mobiliario que explora la relación entre identidad cultural, innovación constructiva y portabilidad. El comedor fue concebido como un sistema integral compuesto por una mesa cuadrada y cuatro sillas, combinando diseño contemporáneo con referencias gráficas inspiradas en la tradición visual mexicana.
Desafío
El proyecto buscaba desarrollar un sistema de mobiliario resistente, transportable y completamente ensamblable sin herramientas, integrando simultáneamente criterios estructurales, eficiencia logística y una identidad formal con carácter propio.
Desarrollo
La pieza fue desarrollada utilizando tripla de bambú de una pulgada y tablero de ingeniería Valchromat de color integral, materiales seleccionados por su resistencia estructural, estabilidad dimensional y calidad estética. La materialidad se complementa con acabados sustentables alineados con una visión responsable del diseño y la producción.
El sistema constructivo se basa en el sistema patentado Wedgewood de cuñas y ensambles, permitiendo un armado completamente libre de herramientas. Este enfoque no solo simplifica la experiencia del usuario, sino que convierte la lógica estructural y el ensamble en parte visible del lenguaje formal del proyecto.
El proyecto fue concebido bajo principios de flat pack, permitiendo que el comedor completo pudiera transportarse en la cajuela de un automóvil compacto. Esta decisión responde a una visión contemporánea del mobiliario: objetos diseñados para optimizar logística, almacenamiento y montaje sin comprometer estabilidad ni durabilidad.
Formalmente, el diseño combina líneas limpias y contemporáneas con patrones inspirados en el papel picado mexicano. Estas referencias culturales fueron abstraídas y traducidas en geometrías estructurales integradas de manera sutil al objeto, evitando caer en una representación literal.
El desarrollo incluyó:
— Diseño integral de mesa y sillas
— Sistema de ensamble sin herramientas
— Ingeniería estructural y ergonomía
— Desarrollo bajo principios flat pack
— Selección de materiales sustentables
— Optimización logística y de transporte
— Desarrollo de producción y manufactura
Resultado
El resultado es un sistema de mobiliario que equilibra tradición e innovación, integrando diseño, ingeniería y materialidad dentro de una propuesta funcional, transportable y visualmente sólida. Mayo Cinco representa un enfoque contemporáneo del mobiliario mexicano, donde identidad cultural y eficiencia constructiva convergen en una sola solución.
16 / Centro de desayuno PepsiCo
Industria: Retail / Punto de venta / Convenience StoreServicios: Diseño industrial / POP display / Ingeniería de producto / ProducciónCliente: PepsiCoAño: 2022
Contexto
Centro de Desayuno fue desarrollado para PepsiCo como un sistema de exhibición destinado a tiendas de conveniencia, concebido para integrarse junto al área de café y funcionar como un punto concentrador de productos orientados al consumo matutino.
Desafío
El objetivo del proyecto consistía en desarrollar un exhibidor compacto, altamente funcional y visualmente atractivo, capaz de maximizar capacidad de producto y visibilidad dentro de espacios reducidos, manteniendo facilidad operativa y una lectura inmediata de marca.
Desarrollo
El diseño del exhibidor responde a criterios de eficiencia espacial y alto desempeño en punto de venta. La estructura fue concebida para ocupar el mínimo espacio posible, permitiendo simultáneamente una alta capacidad de carga, organización clara de categorías y acceso intuitivo para el consumidor.
El proyecto integró productos de distintas marcas de PepsiCo bajo un mismo sistema visual y funcional, facilitando la experiencia de compra vinculada al desayuno y al consumo complementario de café dentro de tiendas de conveniencia.
La estructura principal fue fabricada en lámina doblada y pintada electrostáticamente, garantizando resistencia y durabilidad para entornos de alto tráfico. Los divisores interiores fueron desarrollados en plástico PET-G, mientras que los laterales termoformados permiten contener y organizar producto sin comprometer visibilidad ni accesibilidad.
Cada decisión de diseño estuvo enfocada en:
— Optimización de espacio en tienda
— Alta capacidad de carga y surtido
— Organización clara por categorías
— Acceso rápido para el consumidor
— Resistencia para operación diaria
— Facilidad de resurtido y mantenimiento
— Integración visual de múltiples marcas PepsiCo
— Producción viable para implementación comercial
La arquitectura inclinada del exhibidor mejora la visibilidad frontal del producto y favorece la lectura inmediata desde distintas posiciones dentro del punto de venta, incrementando presencia y rotación.
Resultado
El resultado es un sistema de exhibición robusto, funcional e intuitivo que integra diseño industrial, ingeniería y experiencia de usuario dentro de una solución comercial eficiente. Centro de Desayuno demuestra cómo el diseño aplicado al retail puede optimizar operación, visibilidad y experiencia de compra en espacios de alta demanda.
17 / Counter Nespresso
Industria: Retail premium / Coffee experience / Punto de ventaServicios: Diseño industrial / Retail display / Ingeniería de mobiliario / ProducciónCliente: NespressoAño: 2019
Contexto
Counter Nespresso fue desarrollado como un módulo de exhibición y degustación destinado a la presentación de cafeteras Nespresso dentro de punto de venta. El proyecto fue concebido como un elemento central capaz de operar simultáneamente hacia ambos frentes, integrando demostración de producto, preparación de café y experiencia de marca en un solo sistema.
Desafío
El principal reto consistía en desarrollar un counter compacto, elegante y altamente funcional que cumpliera simultáneamente con criterios de exhibición premium, operación diaria, almacenamiento y experiencia de usuario, manteniendo los estándares visuales y constructivos característicos de Nespresso.
Desarrollo
El diseño integra áreas de demostración de producto, superficies de preparación de café, almacenamiento operativo y cajas de luz para comunicación visual, organizadas bajo una estructura clara y funcional pensada tanto para consumidores como para personal de atención.
La configuración de doble vista permite operar el módulo desde distintos ángulos dentro del espacio comercial, optimizando circulación, interacción y visibilidad en tienda. Cada proporción del counter fue definida considerando ergonomía, experiencia de degustación y eficiencia operativa.
El alcance del proyecto incluyó:
— Diseño integral del counter
— Ingeniería de mobiliario comercial
— Desarrollo de áreas de degustación
— Integración de cajas de luz y comunicación visual
— Diseño de almacenamiento operativo
— Supervisión de producción y fabricación
— Desarrollo de acabados premium
— Optimización estructural para uso intensivo
En términos de materialidad, el mueble fue fabricado en tablero de melamina con cubiertas en Corian, material seleccionado por sus propiedades de higiene, resistencia y acabado premium. La integración de estos materiales permitió garantizar durabilidad, facilidad de mantenimiento y una estética alineada con el posicionamiento de la marca.
El proyecto requirió especial atención en procesos de fabricación, uniones, estabilidad estructural y calidad de acabado, asegurando una lectura visual limpia y consistente dentro del entorno retail.
Resultado
El resultado es un sistema de exhibición que integra diseño, ingeniería y manufactura de alto nivel dentro de una experiencia comercial premium. Counter Nespresso traduce los valores de precisión, sofisticación y funcionalidad de la marca en un mueble pensado para conectar producto, usuario y experiencia de consumo en punto de venta.
18 / Logotipo Genial
Industria: Branding / Innovación / Identidad conceptualServicios: Naming / Branding / Dirección creativa / Desarrollo conceptual / Identidad visualMarca: GENIALAño: 2021
Contexto
GENIAL nació como una plataforma conceptual concebida desde el lenguaje, la innovación y la exploración simbólica antes que desde un producto específico. El proyecto se desarrolló como un ejercicio de construcción semántica donde naming, identidad visual y narrativa operan como un solo sistema, entendiendo la marca como una arquitectura de pensamiento capaz de representar creatividad, transformación y proyección futura.
Desafío
El principal reto consistía en construir una identidad disruptiva con profundidad conceptual real, evitando soluciones superficiales o meramente estilísticas. El proyecto debía comunicar innovación, inteligencia y experimentación, pero manteniendo claridad, memorabilidad y capacidad de síntesis visual.
Desarrollo
El desarrollo del naming partió de una investigación profunda sobre la estructura semántica de la palabra “Genial”. Más allá de su significado coloquial, el término fue analizado como un sistema conceptual:
— GEN entendido como origen, ADN, génesis y arquetipo
— IAL como resonancia fonética asociada a identidad, presencia y proyección
A partir de esta base se desarrolló una arquitectura conceptual completa donde lenguaje, simbolismo y gráfica evolucionan simultáneamente.
El proceso incluyó:
— Investigación semántica y lingüística
— Exploración de estructuras fonéticas
— Desarrollo de mapas conceptuales y narrativos
— Construcción de sistema simbólico
— Exploración tipográfica y caligráfica
— Desarrollo de identidad visual
— Síntesis gráfica y refinamiento estructural
— Construcción filosófica y narrativa de marca
El logotipo y símbolo fueron construidos alrededor de la secuencia:
mente → idea → materialización
El sombrero funciona como metáfora de la mente y del espacio donde se origina la imaginación. Los goggles integrados introducen referencias al imaginario steampunk, vinculando observación, experimentación y visión futurista. En la parte superior, la retícula tipo wormhole representa el tránsito de las ideas desde un plano abstracto hacia su materialización tangible.
Formalmente, el sistema evoluciona desde una aproximación ilustrativa hacia una síntesis visual más icónica y estructurada. El logotipo caligráfico introduce una tensión deliberada entre intuición creativa y control estructural, equilibrando espontaneidad expresiva con claridad visual.
El proyecto también contempló múltiples exploraciones tipográficas, derivaciones fonéticas y pruebas conceptuales con el objetivo de validar elasticidad narrativa, permanencia y capacidad de expansión del sistema de identidad.
Resultado
GENIAL se consolidó como un ejercicio integral de branding conceptual donde naming, símbolo y narrativa funcionan como una sola entidad coherente. El proyecto demuestra cómo el diseño puede construir significado desde el lenguaje y transformar una idea abstracta en una identidad visual sólida, memorable y profundamente estructurada.
19 / Ilustración Heaven & Hell
Industria: Craft Beer / Ilustración / Storytelling visualServicios: Dirección de arte / Ilustración conceptual / Desarrollo narrativo / IA aplicada / Branding visualProyecto: Heaven & Hell Illustration System
Contexto
Heaven & Hell es un proyecto de construcción de universo de marca desarrollado para Cervecería Genial, donde la ilustración funciona como núcleo conceptual de una narrativa visual expandible. El sistema fue concebido desde la creación de personajes simbólicos capaces de evolucionar desde bocetos conceptuales hasta representaciones cinematográficas hiperrealistas mediante herramientas digitales e inteligencia artificial.
Desafío
El principal reto consistía en construir una identidad narrativa sólida que trascendiera la ilustración decorativa, desarrollando personajes con profundidad conceptual, coherencia psicológica y capacidad de expansión hacia múltiples formatos visuales y comerciales sin perder consistencia estética.
Desarrollo
El proyecto se estructuró alrededor de la dualidad como eje narrativo central. Cada personaje fue diseñado para representar fuerzas simbólicas específicas dentro del universo Heaven & Hell, construyendo relaciones visuales y psicológicas capaces de sostener storytelling de largo alcance.
El proceso inició mediante ilustración digital conceptual, donde se definieron:
— Siluetas y proporciones
— Lenguaje visual de personajes
— Psicología y simbolismo
— Paletas cromáticas
— Vestuario y narrativa contextual
— Jerarquías visuales dentro del universo
Esta etapa funcionó como laboratorio creativo para validar identidad y coherencia narrativa antes de avanzar hacia procesos de representación hiperrealista.
Posteriormente, el proyecto evolucionó mediante herramientas de inteligencia artificial y dirección de arte digital, permitiendo transformar ilustraciones conceptuales en escenas cinematográficas de alta complejidad visual. El flujo de trabajo integró composición, iluminación, texturas, estilización y construcción atmosférica, optimizando tiempos de iteración y escalabilidad visual.
Más allá de generar imágenes atractivas, el sistema fue desarrollado para funcionar como una plataforma narrativa adaptable a:
— Packaging
— Campañas digitales
— Motion graphics
— Video
— Activaciones visuales
— Expansión transmedia
La inteligencia artificial no sustituyó el proceso creativo, sino que operó como extensión del pensamiento conceptual y de la dirección artística, permitiendo traducir ideas abstractas en representaciones visuales altamente inmersivas sin perder intención narrativa.
Resultado
El resultado es un sistema de ilustración y dirección de arte que integra narrativa, simbolismo y tecnología dentro de un universo visual coherente y escalable. Heaven & Hell demuestra cómo la ilustración conceptual y la inteligencia artificial pueden converger en un flujo creativo contemporáneo capaz de construir marcas con identidad profunda, presencia cinematográfica y alto potencial narrativo.
20 / Otilia — Sistema de Activación Culinaria
Industria: Food Innovation / Branding gastronómico / Packaging premium
Servicios: Naming / Branding / Packaging / Storytelling / Dirección de arte
Año: 2025
Mercado: Europa / Food Retail Premium
Contexto
Otilia es un sistema de branding y activación culinaria concebido para reinterpretar la cocina mexicana tradicional desde una perspectiva contemporánea, portátil y global. El proyecto parte de la idea de condensar procesos complejos de preparación en piezas culinarias capaces de activar caldos, salsas y bases gastronómicas auténticas mediante un formato innovador y altamente distintivo.
Desafío
El principal reto consistía en desarrollar una marca capaz de comunicar autenticidad culinaria mexicana dentro de mercados internacionales sin recurrir a representaciones folclóricas tradicionales. El sistema debía integrar innovación gastronómica, claridad funcional y sofisticación visual dentro de una experiencia coherente y escalable para retail premium y e-commerce.
Desarrollo
El proyecto fue concebido como una plataforma integral donde naming, narrativa, producto y empaque funcionan como un solo sistema conceptual.
La propuesta gira alrededor del concepto de “culinary activation”: esferas culinarias desarrolladas para activar preparaciones tradicionales mexicanas mediante un formato contemporáneo, práctico y visualmente distintivo.
A partir de este eje conceptual se desarrollaron:
— Naming y arquitectura de marca
— Sistema visual modular por variedad
— Storytelling gastronómico
— Diseño integral de packaging
— Sistema cromático diferenciado
— Dirección de arte editorial
— Exploración de experiencia culinaria y activación visual
— Estrategia visual orientada a retail premium europeo
La identidad visual fue desarrollada desde una estética minimalista y editorial, evitando códigos gráficos tradicionales asociados a la comida mexicana. La composición, tipografía y selección cromática fueron pensadas para posicionar la marca dentro de un contexto internacional contemporáneo, manteniendo simultáneamente una fuerte conexión cultural con la gastronomía mexicana.
Las esferas culinarias funcionan no solo como producto, sino como elemento narrativo central del sistema visual, transformando el proceso de cocinar en una experiencia de interacción, memoria y exploración gastronómica.
Resultado
Otilia consolidó una propuesta donde diseño, innovación culinaria y storytelling convergen en una plataforma de branding contemporánea y altamente diferenciada. El proyecto transforma tradición gastronómica mexicana en una experiencia visual y funcional diseñada para mercados internacionales, integrando identidad, producto y narrativa dentro de un mismo sistema coherente.
21 / POPETT — Sistema Tipográfico Basado en Formas del Habla
Industria: Tipografía / Diseño gráfico / Sistema visual
Servicios: Diseño tipográfico / Lettering / Desarrollo de sistema / Dirección gráfica
Año: 2026
Herramientas: Adobe Illustrator / FontLab Studio
Contexto
POPETT es un sistema tipográfico construido a partir de una premisa estructural clara: traducir el lenguaje visual de los globos de diálogo en una familia tipográfica funcional. En lugar de abordar el cómic desde una mirada ilustrativa, el proyecto extrae su geometría interna para convertirla en reglas de construcción aplicadas al diseño de caracteres.
Desafío
El reto consistía en desarrollar una tipografía con personalidad expresiva sin perder claridad, consistencia ni usabilidad. El sistema debía equilibrar precisión geométrica y actitud visual, permitiendo que cada letra conservara disciplina formal mientras evocaba ritmo, voz y movimiento.
Desarrollo
La construcción de POPETT parte de una estructura monolineal, donde cada glifo mantiene un peso constante para asegurar cohesión visual en todo el conjunto tipográfico. Las formas se desarrollan a partir de geometrías rectangulares redondeadas, generando un sistema estable, claro y reconocible.
Dentro de esta lógica aparecen cortes diagonales selectivos que introducen tensión, dirección y ritmo visual. Estas interrupciones funcionan como guiños al dinamismo del lenguaje hablado, rompiendo la rigidez geométrica sin comprometer la lectura.
El proyecto integra principios como:
— Construcción monolineal
— Geometría redondeada
— Cortes diagonales selectivos
— Referencias a globos de diálogo
— Balance entre control geométrico y expresión
— Sistema coherente aplicado al set tipográfico
Algunos caracteres incorporan estructuras que recuerdan colas de diálogo o contenedores de voz, reforzando el concepto central sin convertir la tipografía en un recurso decorativo. POPETT funciona como un sistema expresivo controlado: no es completamente neutral ni puramente ornamental.
Resultado
POPETT consolida una propuesta tipográfica donde forma, voz y estructura trabajan como un mismo sistema. La tipografía transforma la lógica visual del habla en un lenguaje gráfico funcional, capaz de comunicar más allá de las palabras y dotar al texto de ritmo, tono y actitud visual.
Madrina Casa Cervecera — Rebranding y Sistema Visual
Industria: Cerveza artesanal / Rebranding / Packaging premium / Identidad visual
Servicios: Branding / Rebranding / Packaging / Dirección de arte / Sistema visual / Storytelling
Año: 2026
Contexto
Madrina Casa Cervecera es un proyecto de rebranding desarrollado para una cervecería artesanal mexicana con trayectoria previa en el mercado. El objetivo fue reconstruir la identidad de la marca desde una perspectiva contemporánea, manteniendo reconocimiento y cercanía con su comunidad, mientras se consolidaba un lenguaje visual más sólido, distintivo y escalable.
La propuesta parte de reinterpretar el concepto de “Madrina” no solo como nombre comercial, sino como una figura simbólica vinculada a protección, guía, carácter y presencia. Desde esta idea se desarrolló un sistema visual capaz de conectar tradición cervecera, cultura popular y narrativa gráfica en una identidad coherente.
Desafío
El principal reto consistía en rediseñar la marca sin romper completamente con el reconocimiento construido previamente. El sistema debía conservar cercanía y personalidad artesanal, pero evolucionando hacia una ejecución visual más contemporánea, consistente y adaptable a múltiples aplicaciones físicas y digitales.
Además del logotipo, el proyecto requería construir una arquitectura visual integral para packaging, comunicación y aplicaciones de marca, permitiendo diferenciar estilos de cerveza sin perder unidad gráfica.
Desarrollo
El rediseño se estructuró alrededor de un nuevo sistema simbólico donde el logotipo funciona como eje narrativo y visual. La construcción formal integra referencias al papel picado mexicano, geometrías orgánicas inspiradas en conos de lúpulo y una lectura antropomórfica sutil que transforma el símbolo en una presencia protectora y ceremonial.
La selección cromática se desarrolló para equilibrar tradición y contemporaneidad, utilizando combinaciones de naranja, negro y tonos crema que aportan visibilidad, personalidad y flexibilidad para la línea completa de productos.
A partir de este sistema se desarrollaron:
— Rebranding integral de marca
— Sistema gráfico para packaging
— Arquitectura cromática por estilos de cerveza
— Dirección de arte para aplicaciones promocionales
— Adaptaciones para apparel y merchandising
— Sistema visual adaptable a impresión, grabado y bordado
— Integración de ilustración tipo grabado contemporáneo
El sistema visual se extendió hacia el desarrollo de ilustraciones editoriales y narrativas aplicadas a packaging, integrando un lenguaje gráfico inspirado en grabado contemporáneo y simbolismo ceremonial ligado al universo de la marca.
Las ilustraciones fueron concebidas como extensiones narrativas de la identidad, permitiendo que cada estilo de cerveza desarrollara una atmósfera visual propia sin perder coherencia con el sistema general de Madrina.
La propuesta visual evita códigos tradicionales excesivamente literales de la cerveza artesanal, apostando por un lenguaje más sintético, icónico y reconocible. El sistema busca que la marca pueda convivir tanto en contextos premium como en entornos urbanos y culturales contemporáneos.
Resultado
Madrina Casa Cervecera consolidó una identidad visual más robusta, flexible y emocionalmente reconocible, transformando el rebranding en una plataforma narrativa capaz de extenderse a packaging, espacios, comunicación y productos derivados.
El proyecto integra branding, storytelling, ilustración y dirección de arte en un sistema visual coherente, donde cada aplicación fortalece la personalidad de la marca y construye una experiencia contemporánea alrededor de la cerveza artesanal mexicana.
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Desarrollo proyectos donde narrativa, diseño y estrategia trabajan como un solo sistema para construir experiencias visuales memorables.
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